米西亚在日本什么地位_米西亚是谁

1.《烟圈》这首歌是周杰伦唱的吗？发表在哪张专集里啊？

2.香奈儿香水哪款最火？能推荐几款吗？

3.国内学医出身的歌手其实并不在少数，你们都知道有谁吗？

4.华晨宇“被迫营业”获得冠军，毛不易被奇袭，为什么？

文|令狐伯光

湖南卫视的《歌手》已经播出了八期，整个节目已经播出了八季。

整档节目已经有些疲惫，同时选手展现出大量的争议，也标志着华语乐坛的这些“当打之年”，还远远没有做到接替前辈的薪火。

其中受到大家一致赞同的方面，大概就是觉得他们的音乐“不够好听”吧。

当然，这并不是绝对的，但整体的趋势就是如此。

这里就大概科学的分析一下，你们为何不喜欢现在的华语音乐？

音乐只是一件商品，与经济息息相关

众所周知，近现代科学世界是由欧美开辟的，日本“明治维新”后是亚洲的唯二的发达国家。二战后重新崛起，它的流行文化一直。

老牌发达国家有最大的优势，什么人才精英、经验积累、产业链成熟度等。

欧美流行音乐一直是世界第一。

日本继欧美后的第二座高峰，长时间占据亚洲流行音乐的第一。

“亚洲四小龙”经济崛起6070年代，流行文化的发展有滞后性。

除了新加坡（因为人口和地域，人才被吸港台吸收），港台地区流行文化崛起是8090年代，台湾流行音乐因为人口，市场（普通话区）与积累。

2000年后，周杰伦等人革命成功，影晌一直延续至今。

韩国流行文化发展又晚于港台，可以确定是2000年后，流行音乐文化软实力主要体现，就是唱跳偶像团体。

流行音乐排行结果如下：

1：欧美（美国）排在绝对榜首

2：日本虽然衰落但仍是

3：韩国发展后来居上，现在处在要衰落的前夕

4：中国港台地区瘦死的骆驼比马大，对于现在的华语音乐仍然影响巨大。

我们再回到华语音乐上。

更早不提。

80年代，90年代和2000年代的华语音乐是怎么样的？

音乐是跟 社会 现状相通的，欧美国情和国内并不一样。

如果照搬欧美音乐肯定没戏，如同香港“四大天王”，台湾的罗大佑，李宗盛等为例。他们的音乐跟8090年代港台的 社会 现状相通，属于蓬勃向上高速发展的年代。

再加上当时港台因为竞技先发优势，流行音乐的产业链也更加的成熟。

如同现在观众评价当初的华语音乐：

“当年的歌曲千锤百炼，经过了 历史 长河的磨砺，最终流传下来的经典。”

所以——

2000年前后到2010间，中国内地特别追捧港台的流行乐。

除了因为经济发展早，港台音乐产业更加成熟，内地乐坛需要学习之外。

更因为大家在文化精神上是共通的，毕竟所有中国人都处在黄金年代嘛！

两岸三地经济的逆转，港台音乐的衰落

2000年后，华语音乐尤其是港台音乐的衰落兴盛，很大程度是 科技 革命所带来的。

原本港台流行乐占据天下的唱片市场，在盗版和网络音乐崛起的时候，迅速的被抢占市场，音乐人由原本的很赚钱变得不太赚钱。

当时大陆流行乐的两大主流，摇滚和民谣首先进入地下发展的模式。

因为经济发展不对等的关系，内地开始盛行90年代前后港台的流行乐。同时，还有台湾流行乐唯一的革命成功引领风潮。

那就是周杰伦代表的台湾乐坛的成功升级。

其实周杰伦也就是两招，r&b的华语化和中国风。

周杰伦崛起的年代，刚好跟电脑时代互通，人们对于文化创新的追求，同样反映到音乐的创新上。

同时周杰伦又抓住人民 情感 上追求复古，追求传统美感。

彼时香港乐坛已经衰落了，只剩下一个陈奕迅实在独力难支。

当时的内地乐坛还处在前辈们开创的摇滚，再到民谣乐的风潮当中。音乐市场上的音乐人，基本又都向港台乐坛看齐。

说到底，因为华语地区经济的发展情况，华语音乐一直学习融合脉络。

那就是先欧美再日本，韩国发展得比港台要晚，最后才是韩国。

2010年后的内地乐坛的发展，学习方向也是这样。

源头都是欧美，再学的是日本，最后是逐渐衰落的港台。

2003年，黄沾在访中《其实人间尽耳聋》里说过一句话： “流行音乐本身就是一件商品，对于流行音乐影响最大的是观众的组成。”

2010年过后，华语流行音乐中心由原本的港台，开始向着内地迁移。

背后是两岸三地的 科技 和经济等大领域的逆转，导致音乐市场和观众的变化。

这个标志件，便是《中国好声音》和《我是歌手》过后获得巨大的成功。原先的华语音乐和音乐人，需要港台音乐产业包装才能火遍大江南北，彻底变成需要登上中国综艺节目，才能火遍全中国的状态。

上面是华语音乐发展的大致情况。

现在，我们回到大家不喜欢现在的华语音乐。

大家喜欢听曾经的华语音乐，经济因素和中国听众的组成

原因基本就是前两点的综艺，两岸三地经济发展的逆转，但因为中国是个拥有14亿人口的大国，城乡发展的差距也不尽相同。

但是综合在一起的话，整个中国市场对于音乐审美偏向传统。

我们综合一下，用来划分当前中国流行乐的听众，结果大概如下。

50后，60后、70后：

这是 历史 大环境的原因，他们青少年时期在70年代和80年代，限于经济发展，接受教育普及度不高等原因。

这三代中国人听得最多的流行乐，便是邓丽君，8090时期的港台流行乐，甚至京剧，戏曲等传统音乐。

内地的崔健的摇滚乐，民谣乐与内地民族音乐也听。

欧美和日本流行乐也有，但是所占比人数不会太高。

凤凰代表的大陆通俗流行，抖音和快手短歌曲也听

80后、90后：

这两代中国听众听得最多，也是8090时期的港台流行乐，崔健代表内地摇滚乐和内地民谣，以及内地民族音乐等。

但是京剧，戏曲等传统音乐有所减少；欧美日本流行乐有所增长，但是范围也不会太广。

凤凰代表的通俗流行，抖音代表短歌曲范围也很广。

新时代诞生的中国风，古风和动漫音乐也开始占有，但范围不及下两代人。

其中，听众数量增加最多流行乐，必须是周杰伦等代表的2000年后的台湾流行乐，毕竟周杰伦时代就是8090观众的青春时代。

95后、00后、10后：

他们是各个年龄的音乐风格，全世界各个国家的音乐都会听。

如果要衡量人群的话，大概如下。

年头越老的的音乐人群数量越少，比如邓丽君时期的港台乐，崔健代表的内地摇滚乐，更不用提更早的民国，京剧和戏曲了。

年代越近的华语流行乐仍旧是主流。

比如8090年代港台流行乐，与2000年后周杰伦代表的港台流行乐。

内地崔健代表的90年代摇滚乐大量减少，2000年后“地下十年”后的内地摇滚。

比如痛仰乐队，新裤子乐队，各种各样的独立乐队等。再到境遇相同的内地民谣音乐，比如李建，宋冬野、赵雷等等。

这些内地流行乐，不仅是95后和00后听众的主流，也是80后和90后中国听众的主流。

相比之下。

凤凰代表的通俗流行乐，抖音等代表的短歌曲。

前者听众数量有一定的减少，因为已经不是他们伴随长大的时代。后者流传范围仍然极广，因为这是他们参与的时代。

其中，听众数量最多的流行乐，则大致有两个。

一是众所周知的形成“饭圈”的爱豆偶像的音乐，属于圈地自嗨的程度。

因为这个自学习日韩的 产物，在中国本土就是2010年后才开始发展。主要受众都是95后和00后等青少年受众。

8090后有少部分从来不是主流，遑论年纪更大的听众。

二是全世界各种各样的音乐，与华语乐坛各种各样的独立音乐。

这个便得益于了两点现实原因，第一是 科技 网络的发达让文化传播变得容易，网络上很容易接触到各种各样的独立音乐人。

虽然水平有些良莠不齐，但在审美和圈子越来越细化的时代，各种各样的小众独立音乐人，满足了各种各样的圈子受众。

第二是接受教育的程度越来越高，在接触全世界流行文化越来越容易，青少年的文化审美变得越来越多元、细化。

语言不同、文明不同、国家不同、人种不同——

这些统统没有关系，通过网络轻易可以接触，通过教育觉得好玩好听就行了——

比如国内的国风，新中国风，汉服圈——日本的ACG圈，美国超级英雄圈子，再到前段时间肖战引出的“同人圈子”。

不管是不是音乐，当下的流行文化的圈子和受众，变得越来越细化。

但是中国有14亿人口的复杂组成，也就还能形成一条音乐和文化上的鄙视链。

这里不详细展开，但是因为当前主流 社会 的工作者仍然是60后，70后为主。已经中年的80后和90后逐渐走向中心，但都还不是主流。

最后我们回到华语流行乐上，最主流绝大多数观众都接受的流行音乐。

取其中间值，相信大家都有了答案。

湖南卫视《歌手》的求变，与背后华语音乐的变迁

一首歌曲怎么区分，如果用技术性的方法，就是什么作曲、填词、编曲、现场演唱等等。

如果，我们再宏观到整个《歌手》这档节目来讲。

它八季下来，刚好是华语流行音乐变迁的一个表现。

2013年，湖南卫视《我是歌手第一季》的时候，一直延续到了第五季。

当时的《歌手》几乎都是一种文化脉络，那就是前三季音乐人的选择，十分符合所有年龄层的中国听众。

第一季的内地音乐人，从冠军羽泉，再到黄绮珊、沙宝亮、周晓鸥。

他们都是2000年前后的内地摇滚歌手，再到风格性歌手的选择。

第一季港台音乐人，齐秦、黄贯中，林志炫、辛晓琪、彭佳慧。

他们都是8090年代港台音乐人的中流砥柱，再到风格性歌手的选择，其中出道最早，乐坛地位最高的则是齐秦。

当时称得上新生代的，已经是尚雯婕和杨宗纬。

但是风格较新的尚雯婕被淘汰了，实力过硬的杨宗纬出场又很晚。

第二季、第三季一直延续到第五季，《歌手》音乐人的选择上，有意无意都是取的背后华语乐坛，中国听众年龄组成的中间值。

当中有一个随着时间的变化，音乐人年龄更小和不同音乐风格的选手加入。

一是《歌手》背后中国音乐综艺的国际化尝试。

从第二季的马来西亚歌曲茜拉，到第三季的韩国歌手郑淳元，一直到现在的日本天后米西亚。

二是《歌手》里不断出现的华语乐坛新生代歌手。

如果说第二季的邓紫棋已经是90后音乐人的独苗。

第四季的徐佳莹、苏运莹和王晰，便连续出现三位2010年前后，中国音乐综艺节目捧出的新生代歌手了。

《我是歌手第五季》是这档综艺的分水岭，参赛音乐人是前面和后面的一种集合。

2018年，原本的第八季已经变成了《歌手2018》，参赛的音乐人已经是向着更年轻，风格更加多元化的方向倾斜。

新生代歌手便有GAI、张天、华晨宇、苏诗丁、KZ·谭定安、霍尊。

相比之下，出道时间要早一些的郁可唯都能算上半个前辈。

《歌手2019》有一个巨大的改变，虽然邀请的音乐人组合和前面类似，但是他更加的展现华语音乐曾经的创造力。

除了取消“只能翻唱”的限制，邀请的音乐人是过去华语音乐巅峰的代表。

比如台湾民谣的天后齐豫，可是号称“邓丽君之下第一人”。

比如内地流行乐的巨匠和引领者刘欢。

比如内地新时代民歌和艺术音乐的 探索 者龚琳娜。

《歌手2019》已经不同了，以前的《我是歌手》大家都在嘲讽“谁嗓门大谁赢”，逐渐转型到了曾经的“表达”。

平心而论，《歌手2019》“表达”的更多是过去时的。

齐豫，刘欢，龚琳娜，再到其它音乐人的结合，更多的是曾经辐射所有中国年龄层的华语音乐，可以说仍然是取“中间值”。

现在华语音乐不好听？与《歌手当打之年》的作用

2020年的今天，中国的音乐综艺节目，早就已经来到了下一个阶段。

如果不沦为《偶像练习生》《创造101》等选择男团女团偶像的产物。

那么便只能像《声入人心》《乐队的夏天》这样挖掘单独一到两种音乐类型。

2020年的《歌手当打之年》，这个“当打之年”从事实上出发，它已经不是取其中间值，而是80后、90后00后听众背后的新生代音乐人。

《歌手当打之年》的选择的音乐人，更加的年轻和更加的风格化。

比如灵魂乐和R&B的袁娅维。

比如和袁娅维成为镜像同样欧美乐的吉克隽逸。

比如从原本迷幻摇滚，不断突破走其它音乐风格的华晨宇。

其它还有稍传统但又很“ACG"的周深，从流行摇滚到摇滚乐队不断突破的萧敬腾，再到新生代民谣代表音乐人毛不易等。

更不用提，几名奇袭的音乐人有多年轻，风格有多 时尚 了。

电音，嘻哈和国风的太一，再到hiphop+urban的刘柏辛等等。

这些新生代音乐人，表达着自己的音乐，表达自己对于华语音乐的想法的时候。

前面关于“中国观众年龄组成和音乐审美”的分析，已经说得足够清楚了。

之前的《歌手》选择的音乐人都是取其的“中间值”，但《歌手当打之年》的音乐人的选择，便偏向80后，90后和00后。

甚至在80后和90后之间，这些新生代音乐人都不是伴随他们青春时代的主流。

在这个审美越来越多元，圈子文化越来越细化的新时代，这些新生代音乐人也非常的圈子，还有那种细化。

我们再回到欧美为首，日本次之，港台再次之的华语流行音乐发展上。

2010年后的华语乐坛，随着港台流行乐的逐渐衰落。新生代华语音乐人，更多的都是直接学习日本，甚至是欧美的流行乐。

但是再先进的音乐，再高级的唱法，观众都会审美疲劳，都会有水土不服的文化隔阂。

重要的是，如何让自己的音乐更具有美感，更具有震撼力，更加具有本土化，才能在大众那里流传得更加久远。

而不是一味地的标榜个性，标榜先进，从而忽略美感和本土化。

这个时候千万别跳出来杠，所谓的本土化的大众流行是《学猫叫》，而是那种音乐专业风格，与旋律美感两者间具的平衡点。

以前的华语音乐人们，基本就做到了这个平衡。

华语乐坛新生代的音乐人们，好像只顾自己理解上的先进艺术，完全不顾及本土的大众流行，所以就搞成了这样。

如果你们不喜欢现在的华语音乐，那就对了。

两者从来都是相互的作用，没有孰优孰劣的区分。

最后，《歌手当打之年》是一个非常不错的挖掘和尝试。

《歌手当打之年》无法像《声入人心》《乐队的夏天》专注挖掘一种音乐类型。

希望新生代的华语音乐人们，能够走出适合自己的道路吧！

《烟圈》这首歌是周杰伦唱的吗？发表在哪张专集里啊？

她在日本都极少参加综艺节目，但多次参加红白歌会，大都是压轴登场，实力可见一斑。

从高中时代起，米希亚就开始接触黑人灵魂乐，并向黑人歌唱家学习声乐。大队长觉得她和Alicia Keys的造型特别像，头巾加脏辫儿，好像说她老师是黑人，所以她喜欢黑人的文化，包括穿着，因为戴头巾就是非洲人民的一种习俗。

在《歌手·当打之年》第四轮奇袭的上半场，远在日本的MISIA米希亚演唱的是一首日文金曲《请别走》（行かないで）也那就是“歌神”张学友的经典名曲《秋意浓》和《李香兰》。

香奈儿香水哪款最火？能推荐几款吗？

不是周的，是袁耀发唱的``

歌手姓名： 袁耀发

专辑名称：《 抽烟 》

所属语言： 国语

唱片公司： 稻草人唱片

发行日期： 2002年12月

专辑简介： 台湾最新R&B小天王袁耀发因声线极似周杰伦，而被广大乐评人看好，在台湾被喻为周杰伦接班人。抽烟：E世代最酷、最炫，引爆大热之作，“米西亚“式真音淋漓尽致诠释，”音王“地位坚不可摧。

国内学医出身的歌手其实并不在少数，你们都知道有谁吗？

香奈儿香水最火的就是N°5?五号香水咯，N°5是其旗下30款香水中推出的最早的一款，也是香奈儿香水排行榜的第一，号称史上最经典香水。这款香水酒精里融合了鲜花香氛，植物香气让人闻了爱不释手，香气的持久度很长，有种优雅的贵族气质，很适合那种正式场合使用。

除了五号香水，COCO**系列也是很受欢迎的香水，它的味道很独特，比较清新，偏花果的香气，有种夏日青春活力的感觉。粉红色的瓶体包装显得很少女心，很适合年纪在20+以上的**姐们，也是旅游，小聚会的不二之选。

香奈儿邂逅系列有粉、黄、绿、橙四款香水，香奈儿邂逅香水主打清新花香主调，混合了风信子和鸢尾草味道的香氛，带点清新甜美的味道又体现出现代女性的青春活力。

这一款个人觉得香奈儿邂逅（**）很适合上班人士，比较偏轻熟淑女的魅力香气。香奈儿邂逅柔情（粉色）比较适合与男朋友约会，绿邂逅显得活力小清新，橙邂逅比较适合温柔文静的**姐们。

华晨宇“被迫营业”获得冠军，毛不易被奇袭，为什么？

广大歌迷有没有了解过那些在台上献唱的歌手，他们出生背景是什么样的？大多数歌迷心中会存在这样一个想法，在歌坛上献唱的那些歌手，多是通过专业训练，这是毫无疑问。有些歌手背后身份，他们是学医出身，而且有多位医学出身的歌手。据我了解医学出身的歌手有杨千嬅，罗大佑，许嵩等，他们在歌坛上拥有杰出成绩，其实他们背后是学过医，或许大多数歌迷并不了解。

其实说到歌坛上那些打拼的歌手，在他们背后或许还有另外一个身份，就是医学出身，这些身份或许大家并不了解。比如说观众非常喜欢的歌星，而且又是演员的杨千嬅。她就读于护士学校，从事护士行业，随后放弃了这份护士工作，因为参加无线电视第14届《新秀歌唱大赛》，凭借这次机会，收获了季军，从而进入到歌坛打拼，成为了一位专业歌手。说到这位歌星，往往就会让我想到她有代表性的歌曲，比如说《少女的祈祷》和《小城大事》，这些歌曲在我脑海中留下了深刻印象，深受广大歌迷喜欢。她不仅仅是一位非常优秀的歌手，而且还进入到演艺圈打拼，也收获了非常杰出的成绩。

其次说到歌星罗大佑，说到这位歌手，大家一点也不陌生，给大家带来了非常多的作品。其实说到这位歌星是很有天赋，在5岁时就已经开始学习钢琴，毕竟他出生于医生世家，所以说受到家庭影响，他所学专业是学医，而且医师高考及格。罗大佑大学毕业以后，还进入到医院干了一段时间的工作，因为他对音乐的热爱难以割舍，所以说放弃医院的那份工作，做起了职业音乐人。而且在歌坛上创造出让人仰慕的成绩，他对于音乐上的创作才能无与伦比，被认为是音乐界重量级人物，给歌迷带来的作品也是极为丰富，深深影响着歌迷，有很多歌迷对于他创作的这些音乐非常痴迷。

最后，我们来说说许嵩，是一位非常有实力的流行音乐男歌手，毕业于安徽医科大学。虽然他是学医学，但是他对于音乐创作有着极大的爱好。在安徽医科大学读大二的时候，他已经通过一些课余时间进行学习钢琴，他与古典音乐打下了非常扎实的功底。对于他在音乐上的创作，有些还是自己自修，比如说自修作曲及编曲，当有一些基础时，随后就是开创作一些音乐作品。我们看到许嵩，给人的印象就是像一个邻家男孩，非常沉静，而且温和，默默无闻在音乐界持续创作，很多歌迷被他这些歌曲深深感动到。

《歌手2020》爆开，到了弹的那一年，现场被称为神仙打架。首发阵容早在之前就公布了，1月31日开播的歌手因疫情推迟到2月7日。

今年的《歌手》还有一个主题:成为演奏年。到了玩的这一年，我想很多人心里都会问一个问号。“玩的年份”到底是什么？

新颖的主题和创新的竞赛体系

你是什么意思？就连“清华学霸”李健也无法理解这个问题。其实就是说年轻歌手也愿意在音乐领域打头阵。简单来说，就是“新的”音乐小萌之战“和“业内大魔王”。

不得不说这个主题很贴切。与去年的歌手阵容相比，很多大神前辈——刘欢、齐豫、杨坤等。——今年更年轻了——毛不易。查理和华晨宇是近几年崛起的新人，势头强劲。即使是“老兵”袁娅维、米西亚、萧敬腾、徐佳莹，也比往年的大神们年轻。

节目组似乎意识到，歌手在越播越长的时候，可能会面临“中年危机”。为了保持自己的顶尖地位，它不仅吸纳了新生代歌手，还在赛制上进行了创新，不断揭示“需要的就是新鲜”的理念，增加了很多话题。

本赛季增加了“奇袭”。没错，这是《歌手》，不是《齐原说》，但意思差不多:一个歌手在唱歌的时候，三个惊喜歌手可以随时发起1v1的挑战，被挑战的歌手唱完会发出警报，但他只是去台上看惊喜歌手的表演。虽然链接比较新颖，但是尝试新事物的人还是不少。第一集，两个歌手发动了突然袭击，甚至有一个人发动了突然袭击。

警笛查理唱《大鱼》，杀手赢得无数好感

查理一如既往的延续着《歌手》中“不朽的战斗”的局面，而凭借《人民的心深处》火起来的查理，真的是一匹实力很强的千里马。就连一向挑剔的高也称赞他，坦言道:“你有什么好慌的？不管你来哪个地方，你都是第一名，因为你这种类型的人没人能跟你比。”受到小宋表扬的老师屈指可数，但当查理的声音响起，你就明白为什么了。

如果歌手声音好听，上帝给他食物，那么查理就是上帝在他屁股后面追着喂他。一直被称为“海妖”的查理，连高音都打不过，就连很多女歌手自己都不会感叹。他就像希腊神话中的海妖塞壬，在汹涌的大海中歌唱着天籁之音，蛊惑着过往的船员。难怪高认为他“无可替代”。

从选歌方面，查理非常重视比赛，一拍就给了杀手鱼。要知道，他凭借这首歌获得了亚洲新歌榜年度盛典十大金曲奖。虽然这首歌抒情，在比赛中相对不利，但当查理空灵的声音出来时，也难怪他在第一场比赛中获得第二名。前不久，查理还在《我们的歌》中获得冠军。这一次《歌手2020》似乎是不小的窥视。

大魔王强势回归，西部小寒鸦获得第一名

不得不说，歌手来华晨宇是明智的选择。一直被称为大魔王的华晨宇，自然对自己的实力毫不怀疑。虽然平时像只小绵羊一样迟钝可爱，但一上台就暴露了“恶魔”属性，直接炸了场。

这已经不是华晨宇第一次参加《歌手》了。花花已经在2018年以替补歌手的身份出道。当时我差点赢了石头姐姐夺冠。

今年参加《歌手》时，华晨宇更来势汹汹，一首《西部寒鸦少年》直接拿下一等奖，击败了日本最有实力的歌手米希亚。难怪有人夸他是竞技歌手:他既有强大的舞台爆发力，又有超高的舞台表现力，能在极短的时间内把观众炸飞，所以参加比赛节目再合适不过了。《火星人》独特的唱功不一定要同时弹。听了就知道了。你看这种厉害的舞台表演，连灯光都可以演得这么艺术。第一名真的名副其实。

至于来自华晨宇的《歌手2020》，有一个小故事。节目录制当天华晨宇就来了，颇有被迫创业的感觉。但这似乎并不影响华晨宇的稳定发展，靠实力夺得第一。

难怪这么多人喜欢这么可爱又厉害的华晨宇。花花演唱会的门票也是出了名的难抢。鸟场有两场演唱会，每场可容纳9万人，微博话题已突破120.9亿阅读量。结果网上同时抢了7万粉丝，系统直接崩溃。到最后，别说粉丝拿不到票，连花都拿不到荣誉。

花花说他不服气。为了再赢一张票，证明自己的手速，他直接在鸟巢开演唱会，成为第一个连续三场在鸟巢举办演唱会的大陆歌手。不知道这次参加《歌手》是不是因为没拿到冠军才不服气，所以花花决定再试一次，争取今年拿第一。

毛不容易，真的不容易，而且是为这次突然袭击感到遗憾

与华晨宇这种适合比赛的竞技歌手不同，毛的风格在比赛中会更加吃亏。通过《明日之子》出道的毛，并不是一个“宝藏男孩”，因为一首原创歌曲《悲哀》在大火中。

这次在《歌手》上唱的《借》，也是他的原创歌曲之一。虽然在舞台上展示的低音也很有技术含量，但《歌手》的舞台一直是“高不低”，让人起鸡皮疙瘩的高音在比赛中会更讨喜，所以毛玩这个低音炮其实是个劣势。虽然被新人黄霄云成功攻击，但不代表这首歌不够优秀。毛歌曲的精髓在于歌词的诗意，适合在悠闲的午后泡一杯好茶。

但毛在唱到最后并没有轻易被攻击，最终被攻击成功。看来《歌手2020》的压力也很大。是被打那年还是被打那年？

日本歌手米希亚，或者成为冠军候选人

根据“歌手”的“国际化”特点，本次比赛将选择一名外籍选手，并选择一名实力超强的歌手。今年也不例外，邀请了日本帝国歌手Mihia。

她的地位就像中国的王菲，欧美的石头姐姐。米西亚·米希亚(Misia Mihia)曾是日本红白歌曲的大结局歌手，跨越五个八度。

不得不说日本顶级歌手非同凡响，一首《我现在想见你》深情感人，表演近乎完美。说这样的零失误表现应该可以直接拿第一或者第二是有道理的，但是米希亚在这场比赛中只排第三。这自然是一个不错的成绩，但是和观众的预期还是有些许差距的。毕竟石姐来的时候创下了三连冠的记录。作为石头姐姐的替代者，米希亚应该也是今年冠军的有力竞争者之一。不过也有可能你是新来的，需要适应。相信米希亚以后的表现会越来越好。

萧敬腾有两份工作，充满活力的唱歌和跳舞

当萧敬腾这次回来参加《歌手》时，他似乎下定决心要告诉每个人，除了“下雨”，他还有很多会议。在前年的张韶涵，去年的格林，今年的萧敬腾，人们不禁要问，歌手这个节目组是不是对台剧情有独钟。也许萧敬腾的主持技巧需要提高，但是可爱活泼的主持风格让人眼前一亮，所以不得不说萧敬腾非常擅长主持和演唱。

一张《皮》完美的展现了“铁肺王子”的称号，即使全场都是大魔王也不容易拿到第四。再次加入歌手后，萧敬腾明显轻松了很多，坦率地说希望尝试不同的风格，对于“演奏年”，雨神有不同的看法:无论你演奏谁，我都是来演奏歌曲的。

以不同身份演唱《同一个月光》

徐佳莹也第二次回到了歌手的舞台，但这次她从一个年轻的歌手变成了一个已婚的女孩，加上她以前在比赛中的经历，这次她更加冷静和冷静。

徐佳莹第一次选择了他的原作《同样的月光》。声还是很好改的，力度一直在线，但是在最底层。具体结果还没有公布。如果徐佳莹想走得更远，他可能需要尝试不同的风格来给观众一些新鲜感。

面对这些内功深厚的武林高手，难怪刘柏欣作为一个惊喜歌手会表现出一些怯场，下定决心给谁惊喜。毕竟大家都是“残酷角色”，刘柏欣作为新一代说唱歌手，不知道能不能守住《歌手》这个舞台？

希望刘柏欣能打消顾虑，尽力而为。毕竟今年的主题是做年轻歌手。作为一个年轻的歌手，他应该展示自己的活力和特点，勇于挑战，即使对手是行业内的“大魔王”，也要自信。就像李健说的:“当你在玩的时候，你会尽你的职责，年轻人会愤怒地谴责方遒。在权威和压力面前无所畏惧。”对于已经有一定成就的前辈来说，能够重回歌手的舞台，接受年轻人的挑战，重塑自我，已经是一件很了不起的事情了。

看了《歌手2020》第一期的排名，大家不妨在心里说说这一期的歌手排名。你心中的冠军是谁？未发表的歌手中谁应该排第一？我们留言吧。